Sede del primo evento è La Nacional, Spanish Benevolent Society Gallery, una galleria privata e centro culturale a New York, fondata a Manhattan. Molti artisti e personalità nel mondo della letteratura hanno vissuto qui come artisti residenti durante gli oltre 150 anni della sua esistenza, come Picasso, Dalì, Buñuel o Federico García Lorca. “Sphera” è una mostra di sculture in marmo e ferro dell’artista Angela Corti, le cui forme sono appunto sferiche. Anche la musica originale composta dal musicista Rosolino Di Salvo è una sorta di paesaggio sonoro composto da diversi elementi, come le toniche (keynote sounds), i segnali (sound signals) e le impronte sonore (soundmarks). Dal presente al passato, la sfera è una delle forme geometriche più usate nell’arte. Infatti essa oltre a ricordare la forma del nostro pianeta, è anche simbolo di infinito per alcuni filosofi e artisti, come Escher che vede nella superficie della sfera un “piano infinito”. Sfere in cui si può notare il contrasto tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, opere che evidenziano bene come i sensi possano essere ingannati da un gioco di luci, ombre e sfumature. Forme sferiche che racchiudono all’interno un'altra sfera più piccola, come se lo spazio esterno non esistesse più. “Un’opera d’arte è superiore soltanto se è, nello stesso tempo, un simbolo e l’espressione esatta di una realtà”. Guy Maupassant . Per informazioni:
lanacional.org.
Sede del secondo evento è l’Italian American Museum. Il museo si trova nel cuore di "Little Italy". È nato il 12 giugno 2001, quando fu ufficialmente accreditato, sotto il patrocinio dell'Università di Stato di New York, Dipartimento dell’ Educazione, come un museo. L’obiettivo del Museo è di preservare la memoria dei migranti italiani in America. “Soundscapes” è il titolo dello spettacolo musicale che il musicista e compositore Rosolino Di Salvo farà utilizzando una chitarra elettrica e alcune sculture sonore create dall’artista Angela Corti. Viene presentata dunque una composizione di paesaggi sonori, una riserva musicale elettroacustica che crea un ritratto sonoro di un ambiente, con poetiche ispirate alle strutture di Cage, Sockhausen, Reich, Part. Le musiche e le sculture si esplicano attraverso forme e strutture minimalistiche, ridotte all’essenziale, suoni che rifrangono sulla pietra trattenuta dalle corde vibranti. Pezzi di marmo che mantengono la naturale struttura, erosi dall’acqua di un fiume che scorreva al loro interno, sfumature di colore e forme plastiche. Il Concerto si compone di quattro brani originali composti e suonati da Di Salvo in forma di paesaggi sonori: La donna sotto la luna (2016, trittico dedicato all’artista Mary Bauermeister, moglie del compositore Karkheinz Stockhausen, eseguito presso il suo atelier), Sphera (2015, Soundscape quadrimensionale), Fili-form (2015), Chrysalis (2015, ispirato a “La metamorfosi” di Franz Kafka), Moving NYC Landscapes (2015, dedicato alla città di New York e ispirato a “Le città invisibili di Italo Calvino). Per informazioni:
www.italianamericanmuseum.org.
Angela Corti è un’artista italiana, vive a Brescia. Dopo i suoi studi accademici, inizia la sua ricerca nella scultura. Tramite un’operazione di decostruzione-ricostruzione, frammenta i blocchi di marmo, per poi riunire i pezzi cucendoli con un filo metallico che li trattiene, generando così una nuova forma, nuova vita. Le pietre lavorate assumono forme talvolta morbide e arrotondate, talvolta invece rimangono grezze e inducono a guardarvi attraverso, esplorando e varcando le fenditure, le quali, pur essendo insanabili, vengono ricomposte con una tessitura paziente, erede di una gestualità antica e femminile. Ha esposto in varie città, tra le quali Londra (Uk), Cluj-Napoca (Romania), Atene (Grecia), Vilnius (Lituania), Milano, Roma, Cremona (Italia), New York (USA), Barcellona (Spagna), Bucarest (Romania), Praga (Rep. Ceca) e altre.
Rosolino Di Salvo è un architetto siciliano e musicista-compositore. La sua ricerca è fondata sul tema in cui armonia e forma sono la tangente dei due percorsi; il suo processo musicale comprende anche stimoli multipli, attraverso il trasferimento di esperienze che decostruisce la rigida struttura dell'ingegneria musicale preconcetta. La sua musica è quindi in continua evoluzione, aperta e sperimentale, ed i suoi suoni sono malleabili e mutevoli, come la nostra vita interiore. Esiste infatti nelle sue musiche una giunzione diretta tra il mondo esterno ed interno. Collabora con musicisti e la sua musica è contenuta nei loro CD Brilliant Classics (Olanda), 3Sixty Studios di Fulham (London UK) e artisti visuali per i quali ha musicato mostre d’arte contemporanea in Italia, New York (USA), Cluj-Napoca (Romania), Londra (Uk) e altre.
