Solaris/Солярис |
Chiara Serri |
Solaris è un romanzo di fantascienza di Stanisław Lem, ma anche uno dei capolavori cinematografici di Andrej Tarkovskij che, prendendo a pretesto l'elemento fantascientifico, propone un'interessante riflessione sulla condizione umana e su una società in cui ogni individuo si trova perennemente in conflitto con sé stesso, con i propri desideri e il proprio vissuto. L'immenso oceano che ricopre il pianeta è, infatti, una massa liquida e pensante, in grado di "dare corpo" ai sogni e ai ricordi degli astronauti, che si trovano a vivere sulla stazione spaziale insieme ad alcuni "ospiti", prodotti dell'inconscio o figure importanti del loro passato. Come Tarkovskij dirige in maniera claustrofobica le scene d'interno, con un ritmo lento ma incessante, prediligendo i silenzi alle parole, così Ludmila Kazinkina, con poche linee ed un grigio ottundente, costruisce uno spazio possibile e allo stesso tempo distorto, sottratto al normale fluire del tempo. Un angolo che si ripete di opera in opera, facendosi specchio della società contemporanea, alla quale l'artista guarda con grande interesse perché, come diceva Kandinsky, «ogni arte è figlia del proprio tempo, e spesso è madre della nostra sensibilità». All'interno di queste stanze troviamo sempre figure femminili, diafane ed eleganti, che sembrano uscite dalla nostra mente per esorcizzare quel senso di inadeguatezza, di malinconia e di solitudine che spesso ci attanaglia. Un malessere che si riconosce negli arti svuotati e che pare provenire direttamente dall'interno di un corpo che cambia, esplicandosi in piccole anomalie, incongruenze e deformazioni, che danno forma più autentica ai contenuti angosciosi della coscienza. Dalla tela alla carta, fino al video realizzato in collaborazione con Marco Menozzi, s'intuisce la continuità di una ricerca portata avanti da anni, ma anche il desiderio di semplificare gradualmente la composizione ed alleggerire i colori, per comunicare con maggiore spontaneità ed immediatezza. Una maturità artistica che si riconosce soprattutto nella predilezione per una pittura sussurrata e non gridata, che mantiene però intatta la propria forza e la propria urgenza. Ne sono un esempio i disegni realizzati nel corso del 2010, dove una figura femminile, imprigionata all'interno di una teca di cristallo, cerca di liberarsi, tornando inesorabilmente al punto di partenza. Un movimento circolare che, ancora una volta, richiama il film di Tarkovskij ed in particolare il finale in cui il protagonista sembra fare ritorno a casa, prima che tutto naufraghi in un oceano indistinto di pensiero e memoria.
***
Солярис - роман писателя-фантаста Станислава Лема, а также один из шедевров кинематографии Андрея Тарковского, который предлагает любопытное отображение элементов научной фантастики на состоянии человека и общества, где каждый индивидум находится в постоянном конфликте с самим собой, со своими желаниями и с тем, что он пережил. Необъятный океан, заполняющий планету, действительно жидкая и тяжелая масса, способная «облечь в плоть и в кровь» сны и воспоминания астронавтов, вынужденных жить на космической станции вместе с некоторыми «гостями» - результатом бессознательного или лицами особой важности из прошлого. Равно как Тарковский клаустрофобично управляет сценами внутри, - медленно, но непрерывно, предпочитая молчания разговорам, - так и Людмила Казинкина отдельными штрихами, притупляя чувства, создает пространство реальное и одновременно искаженное, вырванное из нормального потока времени. Угол, повторяющийся из произведения в произведение, зеркально отражая современное общество, на которое художница смотрит с любопытством, потому что, как сказал Кандинский, «всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств». Внутри этих комнат те же женские фигуры, прозрачные и элегантные, и, кажется, они лишь вышли за пределы нашего разума, чтобы отогнать от себя то чувство недостаточности, меланхолии и одиночества, которое так часто нас сжимает. Беспокойство, распознаваемое в пустых конечностях и исходящее прямо изнутри меняющегося тела, выражается в мелких аномалиях, несвязностях и искажениях, которые придают подлинную форму томительному наполнению души. От полотна к бумаге, и до видео, реализованного при содействии с Марко Меноцци, чувствуется непрерывность поиска на протяжение многих лет, но также и желание постепенно упростить композицию и облегчить цвета, чтобы выразиться более естественно и непринужденно. Художественная зрелость которая распознается прежде всего в предпочтении живописи шепотом, а не криком, которая однако содержит в себе и несокрушимость своих сил и своей неотложности. Пример тому рисунки сделанные в 2010 г., где женский образ, заключенный в хрустальную оболочку, стремится к освобождению, неумолимо возвращаясь в исходную точку. Движение по кругу, о котором еще раз напоминает фильм Тарковского, особенно в финале, где главный герой кажется вот вот уж возвращается домой, как вдруг все исчезает в смутном океане мыслей и воспоминаний.
|
|